«Мы слишком много думаем и слишком мало чувствуем. Больше чем технологии, нам нужна человечность!»

Детство короля смеха

Чарли Чаплин появился на свет 16 апреля 1889 года в самом сердце Лондона; его родителями были Чарльз Чаплин-старший и Ханна Чаплин, артисты варьете.

Детство было очень тяжелым: отец оставил семью, и мать была вынуждена в одиночку воспитывать Чарли и его старшего брата Сиднея.

Вскоре Ханна тяжело заболела, начала терять рассудок и детям пришлось ощутить на себе нищету, грязь, голод, работный дом, ненависть мачехи, приют, вшей и другие прелести бездомной жизни.

«Своим первым выступлением на сцене в возрасте пяти лет я обязан именно больному голосу матери. Она не любила оставлять меня по вечерам одного в меблированных комнатах и обычно брала с собой в театр. Я помню, что стоял за кулисами, как вдруг голос матери сорвался. Зрители стали смеяться, кто-то запел фальцетом, кто-то замяукал. Шум все увеличивался, и мать была вынуждена уйти со сцены. Она была очень расстроена, спорила с директором.

И вдруг он сказал, что можно попробовать выпустить вместо нее меня, — он однажды видел, как я что-то представлял перед знакомыми матери. И вот при ярком свете огней рампы, за которой виднелись в табачном дыму лица зрителей, я начал петь популярную тогда песенку. Не успел я пропеть и половины песенки, как на сцену дождем посыпались монеты. Я прервал пение и объявил, что сначала соберу деньги, а уж потом буду петь. Моя реплика вызвала хохот».

Осознав, что кроме азов актёрского мастерства, которым обучила мать, у него ничего нет, он твёрдо решил стать артистом, чтобы обеспечить себя и родных, и начал трудные поиски своего места в этом мире.

Усилия не прошли даром. Вскоре двенадцатилетний Чарли получил предложение сыграть маленькую роль — мальчика в пьесе "Джим, роман оборванца". После этого последовала роль в пьесе "Шерлок Холмс". Тогда Чаплин был неграмотным и очень боялся, что его попросят прочитать несколько абзацев вслух. Роль он выучил с помощью своего брата Сидни.

«Я продавал газеты, клеил игрушки, работал в типографии, в стеклодувной мастерской, в приемной врача и так далее, но чем бы я ни занимался, я, как и Сидней, помнил, что все это временно и, в конце концов, я стану актером. Перед тем как поступить на очередное место, я начищал башмаки и костюм, надевал чистый воротничок и отправлялся в театральное агентство на Бэдфорд-стрит, возле Стрэнда. Только когда костюм мой приобрел совершенно неприличный вид, я прекратил эти хождения».

Чарли танцует чечетку в группе «Восемь ланкаширских парней»

Карьера и создание Маленького Бродяги

Чаплин начал сниматься в кино в 1910-х гг., когда ему предложили контракт с киностудией Keystone, которая заметила его во время гастролей в Америке. Чаплин стал звездой ее комедий, дебютировав в фильме «Зарабатывая на жизнь». На тот момент его жалование составляло $150. Тогда же был создан его культовый персонаж, Маленький Бродяга, завоевавший мировую популярность и ставший одним из символов кино XX века.

В 1914 году он снимает свой первый фильм – «Застигнутый дождём», где выступил в качестве режиссёра, актёра и сценариста. Заработки его растут в геометрической прогрессии. Уже в 1915 году он получает $1250, а в 1916 «Mutual Film» платит комику $10 тыс. в неделю. В 1917 году Чаплин подписал контакт на $1 млн. со студией «First National Pictures» и стал по тем временам самым дорогим актёром в истории.

Благодаря этому, а также успеху предыдущих фильмов, сложившейся репутации и растущей финансовой независимости Чаплин смог стать собственным работодателем и построить собственную киностудию. Все это позволило ему свободно воплощать творческие замыслы и в конечном итоге утвердиться в качестве кинорежиссёра.
Он постепенно расширил свои обязанности и стал сценаристом, режиссером, продюсером, монтажером, композитором и ведущей звездой своих фильмов, во многих из которых появился в образе Бродяги. В какой-то степени Чаплин создал целую, выражаясь современным языком, франшизу из фильмов с Бродягой, а также определил различие между немым и звуковым кино.

Известно, что даже после того, как Чарли Чаплин сумел заработать свой первый миллион, он продолжал жить в более чем скромном гостиничном номере, а чеки, полученные им в студии, всю жизнь хранил в старом чемодане. В 1922 году Чарли Чаплин построил собственный дом на Беверли-Хиллс. В доме было 40 комнат, орган и кинозал.

«Зеркало — мой лучший друг, потому что когда
я плачу, оно никогда
не смеется.»

Избранная фильмография

Первым полнометражным фильмом с участием Бродяги стал «Малыш», в котором он находит брошенного младенца. Они становятся настоящей семьей, но определенные события разлучают их. Фильм отразил личный опыт Чаплина: отсутствие в его жизни собственного отца могло послужить вдохновением для картины.

Во время монтажа Чаплин разводился с первой женой Милдред Харрис. Ее адвокаты планировали наложить арест на отснятый материал, чтобы получить долю от будущей прибыли. Испугавшись, Чаплин упаковал 120 тыс. метров пленки в жестянки из-под кофе и вывез их за пределы калифорнийской юрисдикции в Солт-Лейк-Сити, где продолжил монтировать фильм в номере отеля, пока бракоразводный процесс не закончился.

«Малыш»

19

21

25

В «Золотой лихорадке» персонаж отправляется в путешествие на золотые прииски. И хотя в титрах он указан как «Одинокий золотоискатель», в чертах героя все же можно распознать старого-доброго Бродягу. Также именно за этот фильм Чаплин получил свои первые номинации на «Оскар», которые, однако, пришлись на церемонию 1943 года (вероятно, они были приурочены к перевыпуску новой или отреставрированной версии).

«Золотая лихорадка»

На съемках у 35-летнего Чаплина начался роман с 16-летней актрисой Лиллитой Макмюррей. Узнав об этом, родственники Макмюррей потребовали срочной свадьбы и пригрозили подать на Чаплина в суд за совращение несовершеннолетней, если он откажется. Испугавшись тюрьмы и скандала в прессе, Чаплин согласился жениться, но тайно и в Мексике — подальше от журналистов.

28

Официально Чаплин вернулся к Бродяге в «Цирке» , еще одном характерно авторском фильме, в котором можно усмотреть биографические черты и прошлое режиссера как участника фестивалей и гастролирующих шоу. «Цирк» вышел на экраны, когда индустрия начала внедрять в фильмы звук, но Чаплин продолжал оставаться противником этого технического новшества все последующее десятилетие.

«Цирк»

31

Романтическая комедия с Чаплином в роли Бродяги, который влюбляется в красивую, но слепую девушку. Чтобы помочь решить ее финансовые проблемы и вернуть зрение, Бродяга пускается на поиски денег. «Огни большого города» остаются одной из лучших работ Чаплина, а также известным случаем немого фильма в эпоху уже звукового кино.

«Огни большого города»

Чарли Чаплин писал в воспоминаниях: «Сюжет фильма мне подсказала история циркового клоуна, потерявшего зрение в результате несчастного случая. У него была маленькая дочка, очень болезненная и нервная, и перед выпиской из больницы врач предупредил его, что он должен скрывать слепоту от дочери до тех пор, пока она достаточно не окрепнет, чтобы вынести этот удар, который будет ей сейчас не по силам. Дома клоун ходил по комнате, спотыкаясь, наталкиваясь на мебель, а девочка весело смеялась. Однако все это было слишком уж сентиментально, и в «Огнях большого города» слепота клоуна перешла к цветочнице»

36

Эта картина Чаплина вышла 5 лет спустя, поскольку он ушел из индустрии вследствие социальных и экономических проблем того времени. Вместо этого он гастролировал по миру — в расслабленной, больше похожей на отдых манере. Во время своих путешествий он столкнулся с последствиями Великой Депрессии и повстречал множество безработных. Вероятно, именно это привело его к созданию картины «Новые времена», которая как раз и обращается к подобным вопросам.

«Новые времена»

40

После того как Чаплин попрощался с образом Бродяги, он обратился к фильмам, более тесно связанным с общественно-политическими конфликтами 1930-1940-х гг. (например, начало Второй мировой войны) и его собственной жизнью. «Великий диктатор», сатира на Адольфа Гитлера и нацистскую Германию, стал первым официальным звуковым фильмом Чаплина.

«Великий диктатор»

В «Диктаторе» Чаплин снова выступает в роли автора, будучи режиссером, сценаристом, продюсером, композитором и главным актером, а также играет одновременно протагониста (еврея-цирюльника) и антагониста (Аденоида Хинкеля), что вызвало споры и вместе с тем отклик зрителей. Фильм стал его самым прославленным, заработав 5 номинаций на «Оскар»: Лучший фильм, Лучший актер, Лучший оригинальный сценарий, Лучший актер второго плана и Лучшая оригинальная музыка.

47

В 1940-х годах Чаплина окружало множество противоречий и скандалов, особенно касающихся его личной жизни и политических убеждений. Следующим проектом артиста стала черная комедия «Месье Верду», повествующая о банкире-французе, после потери работы убивающем своих многочисленных богатых жен ради наживы.

«Месье верду»

Однажды Чаплин зашел в пивную и попросил воды. Давший ему воду черноусый бармен показался Чаплину странным — он испугался и, так и не выпив воды, убежал. Спустя две недели тот самый бармен Джордж Чепмен был арестован за отравление любовницы. По словам Чаплина, эта история спустя много лет вдохновила его на съемки.

Чаплин был обвинен в критике капитализма и продвижении идей коммунизма, что еще больше усугубило его репутацию после расследования ФРБ, обвинений в антиамериканской деятельности и противоречивого брака с Уной О'Нил, которая была моложе него на 36 лет. «Месье Верду» был принят не слишком благожелательно, хотя Чаплин и получил очередную номинацию на «Оскар» за Лучший оригинальный сценарий.

52

Шесть лет спустя выходят «Огни рампы», в котором снялась большая часть семьи Чаплина, включая жену Уну, сводного брата Сидни, сыновей Чарльза-младший и Майкла, дочерей Джеральдины и Джозефины, а также режиссера и автора Бастера Китона. Фильм стал искренней рефлексией Чаплина по поводу своей жизни и утраченной популярности у американского зрителя.

«Огни рампы»

Тогда же, в 1952 году, Чаплину аннулировали визу и запретили въезд в Штаты, что вынудило его иммигрировать в Европу и поселиться в Швейцарии.

Царящие в США параноидальные настроения, политика маккартизма, надвигающиеся Холодная Война и военные конфликты не позволили «Огням рампы» выйти на широкие экраны: фильм демонстрировался только в нескольких кинотеатрах Восточного побережья, а сам Чаплин продолжал активно подвергаться критике. Тем не менее, фильм прекрасно приняли за пределами США, где ему сопутствовал большой успех.

1921

1925

1928

1931

1936

1940

1947

1952

Последние работы и годы

Несмотря на то что карьера Чаплина в Голливуде фактически закончилась, он продолжал оставаться всемирно известным автором. Он жил в Швейцарии со своей большой семьей, писал сценарии и музыку к своим ранним фильмам.

В «Короле» Чаплин последний раз появился на экране, но в запасе у него оставался еще один проект — «Графиня из Гонконга» (1967). После наступления 70-летия он опубликовал мемуары и параллельно написал сценарий фильма, в котором снялись Марлон Брандо и Софи Лорен, а также брат Чаплина Сидни и четверо детей режиссера. «Графиня из Гонконга» была не слишком популярна, но все же удостоилась похвалы.

В 1972 году, когда шло последнее десятилетие жизни Чаплина, он удостоился почетного «Оскара» за «бесценный вклад в то, что кинематограф стал искусством XX века». Награду вручал Джек Леммон, а сам Чаплин произнес короткую, но трогательную речь, прежде чем удалиться со сцены с фирменными тростью и котелком в руках.

Следующей проектом Чаплина стал «Король в Нью-Йорке» (1957), сатирическая комедия об американской культуре и политике. Как и в его предыдущих работах, в фильме нашли отражение биография режиссера и его отношение к США. В Америке фильм не удостоился особого внимания, но зато был тепло принят в остальном мире и на мажорной ноте завершил актерскую карьеру Чаплина.

В марте 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари, и его жена стала леди Уной Чаплин. Он умер в рождественскую ночь 1977 года в своём поместье на берегу озера, куда съехалось всё семейство, чтобы встретить праздник, а через 14 лет Уну похоронили рядом с Чаплиной на кладбище Корсье-сюр-Веве. Уна и Чарли прожили вместе 34 года.

«Счастлив тот, чьи дела и слава переживают
его самого.»

Конец